文/苏涛
南朝谢赫在其《画品》中，定义绘画之功能，谓之“明劝诫，著沉浮，千载寂寥，披图可鉴。”及至宋元，伴随文人画的萌芽发展，绘画产生其新的功能，即成为艺术家表达自我、抒情感怀之载体。伴随文人画发展，其与院体画一起，形成画坛风格迥异的两支代表性力量。
时至今日，画坛的两方力量仍然并行存在与发展。官方的院体画作为官方的代表发挥着劝诫、教育、记载的功能；文人画的思想与外延则日益发展壮大，成为广大艺术家、艺术爱好者自由表现自己心理与审美感的途径。
撇开在创作中搞怪、特立独行的前卫、实验水墨艺术家（虽然我也认为，他们的自由表现是文人画自我表达、自得其乐思想无限延展之后的一种体现），在80后的国画家群体中，有一位沿袭传统的拜师仪式、作品沿袭传统文人之气的书画家，他就是在圈中有“少白公子”之称的青年艺术家——刘少白。
刘少白，山东黄县人，自幼习书画。行拜师礼入齐门，是为齐白石先生之四子齐良迟先生的弟子，先后就读于中国美院、中国艺术研究院，现游学于崔志强、王镛、石开门下。
不同于现在艺术圈所流行的“造风格”运动，刘少白不以抢眼、搞怪的自造风格吸引眼球，而是埋首于古人古画、传统之中，寄情于山水之间，“师古人，师造化”，汲取营养，扎实地推进自己的艺术创作。
刘少白的山水画创作直追宋元文人画之始源，观其山水创作，可以看到宋、元、明历朝文人画大家的笔法踪迹。在作品构图中我们可以看到北宋的大山大水、南宋的边角取景、元代的简约清远，明代的庭园小景；其内容的选取皆是充满文人士大夫情趣的草庐、亭台、寒林、高士以及读书会客、宴集送别、悠游泉林等生活场景；在画法上，无论是水墨抑或浅绛青绿山水，其笔法粗简遒劲、质朴豪放、气势雄强，呈现出自己扎实的绘画功底。
刘少白的花鸟画取大写意之法，用笔豪放，承袭白石老人的笔法用意；同时学习运用青藤白阳的写意笔法；参考吴昌硕的用墨、用色方式。几方的融合与创新是现阶段刘少白的花鸟作品所呈现的特点，作品虽稚拙但可以看出他辛勤、执着力求突破的积极态度，通过其青瓷系列作品可见一斑。
去除笔法、线条、用墨、用色这一“技术”层面的学习与融合，刘少白之山水、花鸟作品在更为重要的“意境”营造方面取得突破，正逐步形成自己的特点。
在《画品》中，谢赫概括作品评定之“六法”，将“气韵生动”列为第一，将“传移模写”列为最末。单纯的“像”或者技法的熟练在作品评定中被列为最后参考的标准，而评定作品最为关键的标准是为“气韵生动”，换言之即我们经常所说的要有“意境”。
对于意境的要求，是文人画区别于匠人绘画最大的特点。作为文人士大夫阶层自娱自乐、寄托情思的产物，文人画在形成过程中，其画面所承载的思想情感已远远超出画面所描绘的形象本身。通过画面意境、气韵的营造，作者要表达所思、所想，同时以此引发观者的共鸣，形成思想、心境的交流，此为作品之最高境界。
看刘少白的山水花鸟作品，典雅幽静的山水氛围、活力无限的花鸟草虫，通过笔法、用墨、构图的安排，在山水、林木、亭台、扁舟、高士、花鸟的景象之外，远山萧树带来的苍凉；扁舟高士带来的悠游自得或寂寥苦闷；亭台长水带来的意气勃发；花鸟虫草带来的生命之力、文人感怀之气息。一切都与现实的社会拉开了距离，源自精英文人心底的脱离世俗、寻找心灵栖息之地的情怀与古时文人士大夫之追求不谋而合。
作为文人画意境营造的组成部分，诗、书、印被认为不可或缺的组成部分。诗、书、印的内容使画面意境更为深远，超出画而进入文学的表述范围，使画之意境无限延展；诗、书、印的位置营造则使画面美感更强，更为突出意境的表达。
少白虽年少，但学养丰富诗词歌赋、昆曲、历史甚至茶道皆有很深的造诣，因此其诗文可谓出口成章而有雅意；其书法取隶、篆、金石笔意，形成朴拙、厚重的个人风貌；其印尤为突出，已自成一家，备受瞩目。其友人文章评述其印“少白治印，承白石遗风，不惟技法，审美亦尚阳刚清奇之风，用字、布局、使刀，一任自然，意气风发。偶遣奇兵，恰若点睛之笔，神气顿现。或乱刀直戳，置之死地而后生。爽直痛快，机趣迭出，此少白印章之大貌也。”
少白好交友、游历，性情豪爽，其自藏一长卷，戏称为旅游杂记，愚认为是其诗书画印结合，代表其画风之佳作。此长卷记录他跟三五好友自京城出发，游历苏杭，转至滇南的整个行程，画面被作者巧妙安排：三五好友路途之中成为骑驴漫步的文士；打尖住店以草庐为居，还有自己刻苦治印之景；结识新友，席地而推杯换盏，高谈阔论；过江河湖泊，一叶扁舟漂然而过。一次旅程成为纸上蕴含风流、自得其乐之画面，配以诗文、印章，此卷浓缩成为观其书画风貌、印文才学与为人秉性的代表之作。
统观少白之山水花鸟、诗文印章，以“尚意趣，精笔墨，饶士气”论之足矣。
2012年8月24日于康营
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