广州艺博会——＂大美为真＂郭莽园画作印象

我与郭莽园先生相识于山东临沂，作为花鸟画家我们同参加第三届当代中国花鸟画作品展开幕式及笔会活动。起初见到他和他的作品时，不知其大名的我还以为他是东北人或山东人，因为他高大敦厚的身材和“张飞式”的脸形，很难把他与广东人联系在一起，他的确给我留下很深的印象，从那时起一见如故的我们，同参加贵州的第四届花鸟画展，以及特邀他参加我主持的第五届中国花鸟画作品展来菏泽做客谈艺。我们便成为要好的朋友。

　　我是非常喜欢郭莽园这个人，非常喜欢郭莽园的画，喜欢他的花鸟、人物、山水和书法，特别是去年，他邀我去他的水墨村拜读他的大写意作品，对他又有了更加深入的了解和认识。

　　郭莽园先生的画给我的第一印象是大气，作品中散发着一种豪气，一种让人在其作品前不得不住足细品的引力，那种厚重和苍茫无不给人以震憾，那些意想不到笔墨语言和构图样式让人拍案叫绝。那些看似熟悉的题材，经过他过滤后，画出来是如此的奇妙耐人寻味，这就是他的高明之处。

　　在当代中国大写意花鸟画领域大致可分三种类型：一是在传统大写意花鸟画或样式中，坚守传统笔墨，承源有序，品貌微脱大师之风，大器晚成，追求衰年变化。二是把西方构图、构成法则及色彩引入中国画，在强调气韵生动，骨法用笔的同时，大胆创新，紧随时代。三是吸收民间边缘艺术形式，把抽象、工笔、没骨画法等各种手法综合在一起，在题材品种上强调新颖，独树一帜。

　海福添筹410×620cm

　　郭莽园走了一条前两者结合的路子，他把传统的笔墨与现代的造型和生活元素结合在一起，追求一种厚、粗、强、苍的大美风格，其实这种大美风格在秦汉时期就已经形成，这从兵马佣、霍去病墓的雕塑中就能充分体会到。这种大美为真的追求是我们民族审美意识的一种沉积和自觉，它凝结着中国文化智慧的结晶。郭莽园作品的大气，是自然而然的，因此郭莽园是智者，这也与他的性格相一致，有些人只能追求大美，有些人可能天生就只能追求小巧。因此，读郭先生的画感觉出一种高古，一种旷达，一种雄浑。我觉着这应该是我们这个东方大国所应有的、所需要的一种绘画强音，这是中国气派的展现，这种气派是一种博大和创新。郭莽园艺术的感人之处，还在于他作品中的语境，他把哲学层面的思考通过笔墨借物生情的表达出来，这往往使人过目不忘，因为常常深思和联想之后让人进入一种思想的升华，这是很多大写意花鸟画家难以企及的。

击毬图365×725cm

　　在欣赏郭莽园大气作品的同时，我还能隐约读出他作品中岭南画派的遗风，他是岭南画派的继承者，也是判逆者，说他继承，他画中那种精微之处神韵和墨气，可以说是超出一般人对岭南画风的理解和认识，有了深深的领悟，才能有巧妙的继承。郭先生作品厚重中又有一种内秀，使人耐看，比如《双寿》这幅画，两支用草书写成的仙鹤以及布满画面的梅花，一切显的那样轻松自如，雅道高洁。其实历史上很多大师的作品，都是具备此道的，徐谓的水墨大写意如此，梁楷的人物更是如此，八大山人的花鸟减到不能再减的程度时，作品中一根荷花枝杆的刚柔相济蕴藏其中，白石翁的意工相补，崔子范用笔的中锋为主侧峰助之，侧峰为主中峰助之，都有其丰富的内涵。郭莽园也是外刚内柔之人，他的中庸之道表现在他的作品中是大美无声，这不光是他的为人低调，更多的是让人去品味。但是当我受邀去品尝他家乡的潮州菜时，他总是口若悬河的说个不完，如数家珍的详细介绍每一道佳肴的味道、特色甚至是做法，让人真正领略潮州美食文化的深奥和讲究。郭莽园自然把这些综合到他的作品中，有一次在广州大林苑雅聚，看到他一幅《刘海戏金蝉》人物的简洁彼有梁楷《泼墨仙人》之风韵。在“龙舌鱼”那道菜中我猛然联想到他那幅应邀参加第五届中国花鸟画作品展的作品《一庭蕉影写凤雏》，其构图和造形原是受到此菜的启发。而那“墨鱼丸汤”中绝不能少缺的夜来香嫩绿的花蕾，一样是他的作品大写之后精妙的点缀。郭莽园是一位深懂美食的画家，他饮食饮茶的高贵，带来了他绘画的高品格，我想一个对饮食如此痴迷的人是绝对是对生活无限热爱的表露，对美好事物的爱戴，使他的艺术中有一种积极乐观向上的情怀，可以说有了潮州人特有的智慧，才有了当今大写意画坛的郭莽园，这点我是深信不疑的……

2012年7月10日