2016年佳士得迎来成立250周年，上海作为全球庆祝的重要一站，将于本周六(10月22日)在半岛酒店举行本年度上海秋季拍卖。
其中“二十世纪及当代艺术”专场将呈献一系列西方印象派及现代艺术的重要拍品，焦点包括首次亮相中国内地拍场的哥伦比亚艺术家费尔南多?波特罗的作品。继波特罗去年首次在中国内地成功举办大型回顾展，这位哥伦比亚现代艺术大师具有鲜明特色的创作主题与风格，已经深入人心，备受好评。佳士得上海此次精选波特罗极具代表性的大型油画与雕塑各一件，以飨藏家。
费尔南多波特罗拍品一览
费尔南多波特罗(哥伦比亚，生于1932)《穿绿色裙子的女人》油彩画布
181x99cm1992年签名及日期：Botero92(右下)估价：RMB4,000,000-5,500,000
在费尔南多?波特罗长达60多年的艺术生涯，他创作的反映特定人群，圆滚滚和胀鼓鼓的标志性人物形象，具有极高的辨识度。《穿绿色裙子的女人》画中的女性，衣着性感，脚蹬红色高跟鞋，穿着高筒袜，撩起的紧身绿裙子，颇为诱人。她稳立于画面中央，在紧凑的空间里显得格外庞大，仿佛填满了整个画面。这一构图方式在波特罗的作品中十分常见，让他画笔下的人物更具体量感。
画中的女人不经意地抽着烟，眼睛瞥向一侧，似对观者的注目全然不觉，对脚边蜿蜒爬行的蛇，亦毫未察觉。蛇作为常见的艺术创作母题，也频繁出现于波特罗的绘画及雕塑之中。在本幅作品中，援引了圣经典故中蛇对夏娃的引诱，象征画中妖娆女子对男性的诱惑。波特罗仅将蛇的颜色与女性裙子、腮红以及眼影的色调相统一，便天衣无缝地将这意外来客融入到画作之中。波特罗画作的色感极为协调，他减少了色彩的种类，而是将同一色调在画作中反复运用，创造出和谐的美感，比如女人的粉色袜子呼应着裙子的吊带和头绳，而帘子的黄色又出现于桌上的玻璃杯中，同时应和着鞋扣的颜色。
《穿绿色裙子的女人》运用的强烈色彩，令画作充满了调侃意味。人物脸上那绿色的腮红，以及那红得刺眼且小得过分的鞋履，透露出一丝幽默感。这幅画将工人阶级严肃的形象与诙谐搞怪相混搭，以艺术家新奇独特的手法进行呈现，乃波特罗的上佳之作。
费尔南多波特罗(哥伦比亚，生于1932)《母爱》铜雕黑色铜锈
45.1x19x19.7cm2003年估价：RMB1,400,000-2,000,000
签名、编号及铸造标记：Botero2/6(底座)附艺术家开具的证书
费尔南多波特罗从事艺术已有60年之久，多活跃于国际舞台，在同时代艺术家中声誉极高，大受追捧。如今，波特罗独特的风格已是家喻户晓，他模糊了虚实界限，乐此不疲地表现圆滚滚的夸张形象，而此类形象正体现了他对艺术史及视觉呈现的敏锐触觉与诙谐态度。
波特罗擅用多种艺术媒材，运用油彩及粉彩作画已是炉火纯青，做起大理石和铜雕亦是得心应手。自20世纪50年代，波特罗尝试调整静物在画面中的比例之后，首次在绘画中展现了自己独特的艺术风格。他将曼陀铃上的音孔描绘得极其微小，显得不合比例，意外发现在画作上这件乐器看似庞然大物，效果夸张。那幅曼陀铃的静物画，因此成为了催化剂，使波特罗开启了对表现体量与形态终其一生的探索。到20世纪70年代，波特罗对扭曲形体，并使其膨胀的狂热，从绘画艺术拓展至了雕塑领域。如他所说：「在我一生中，我觉得我总是想借助雕塑表达点什么。我有强烈的欲望，想要去触摸我所创造的形象，这能让我感受到别样的愉悦。」的确，波特罗的所有雕塑作品，无论是早期的小型头像，还是现今他那些饱满的男人、女人和小孩的大型雕塑，都表现出了这位艺术家对创造的挚爱与享受。
波特罗艺术生涯中最为重要的一个主题就是家庭生活，他尤其着意刻画女性在家庭生活中所扮演的角色。在这件作品中，波特罗展现了抚育孩子的母亲形象，强调的是母爱这一永恒又普遍的主题。他通过运用简洁的线条，创造了这一动人的作品，娴静而柔美，唤起了我们共同的人性。
其它西方印象派及现代艺术拍品一览
法朗索瓦斯吉洛(法国，生于1921)《蜕变》油彩画布73x92.1cm
1979年估价：RMB280,000-400,000艺术家花押印及日期：F.Gilot1979(右下)
马克斯恩斯特(德国，1891-1976)《无题》油彩画布(喷涂技术)
73x60cm约1960年估价：RMB5,500,000-8,000,000签名：maxernst(右下)
贝尔纳布菲(法国，1928-1999)《埃米尔》蜡笔水彩画笔印度墨水铅笔纸本
65.1x49.6cm1966年估价：RMB1,000,000-1,400,000
安德烈克布拉吉利(法国，生于1929)《海神尼普顿的骏马》
油彩画布197x246cm1977年估价：RMB800,000-1,200,000
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