常玉《碎花毯上的粉红裸女》 油彩木板，46.5x82cm
“裸女”主题的创作为常玉艺术生涯中最重要的成就之一，《碎花毯上的粉红裸女》演绎了艺术家早期最为重要的探索与发展。主题承续波提切利《维纳斯》、安格尔《大宫女》和马奈《奥林匹亚》的传统，与二十世纪初期马蒂斯与莫迪里亚尼所开创的风格相比肩，成为代表中西美学融合与现代艺术进程的重要作品。
1949年罗勃·法兰克与常玉在纽约认识并结为好友，其收藏的常玉作品在五十年后才于市场曝光，这批难得的收藏不仅是法兰克与常玉友情珍贵的见证，更系统性的提供了艺术家在创作生涯中期的重要转变与发展，《碎花毯上的粉红裸女》与《八尾金鱼》同属当时法兰克的珍藏，画面罕见而独特的囊括了常玉早期创作的元素与重心，可见艺术家对于这件作品的珍视与看重。
常玉自1920年抵达法国，20年代多创作裸女与肖像速写，游走在炭笔和毛笔等不同的媒材间，对于人体的反复摹写与掌握已臻成熟，《碎花毯上的粉红裸女》描绘仰卧的金发裸女，在单纯的粉红色中营造出女性身体特有的丰腴曲线，常玉运用由浅至深的色调变化形塑了明暗与量感，但已明显脱离客观的写实主义，他省略了细节上的刻画，以浅粉红色平涂身躯与深粉红色的线条勾勒乳房，裸女起伏有致的外形隐约带有轮廓线的意味，却仅在四肢强调出外框线，延续了中国绘画向來重视的线条特质，至此粉红裸女经过主观的转化与处理，画面中常玉趋向平面化的图像描述，发展为后期的姿态各异、着重轮廓线条的裸女作品，从此正式奠定了往后二十年间裸女创作的方向与脉络。
常玉《八尾金鱼》1930-1940年代
相较于二十世纪初期西方现代画派强烈的色彩与表现性，常玉选择回归中国传统美学对于物象本质与精神性的探索，《碎花毯上的粉红裸女》在裸女的平面化和轮廓线的运用中，外在的形式元素与内在环环相扣，尤以人和自然的命题深刻地传达了传统道家思想和宇宙观，画面单纯的色彩运用与空间层次创造更为丰富的精神本质与人文意涵。在西方的媒材、主角描绘与构图下，常玉却以此诠释出中国传统文化的神髓，作品中所淬炼的特质成为他往后作品发展最重要的关键，也奠定了他在现代艺术史上独一无二的地位。
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