进入展厅，首先是一组摄影作品《注定之物》，这些通过微喷获取的图像显现出了一种静穆的感觉，与主要展厅内展出的影像装置作品《看与知，或命运之爱》形成呼应关系。在这个展厅里，有两个大的屏幕，一个播放着一对赤裸男女之间的互动，一个播放着一些空旷，优美的自然景色，如大海或一颗树。在这个展厅里还有两个长条的显示屏，上面播放着艺术家截取的一些中英文文本的内容，像电影的字幕一般，与影像的画面产生关联。配合音乐家戈非创作的音乐，使观众如同置身一部唯美的电影默片中。
在这次展出的全新作品中，艺术家继续深入地探索着感知对象如何生成、所看与所知的过程，同时检识感知主体的塑造和转换，以及其与丰富的生理感觉的关系。蒋志试图对“注定”和“命运”提出自己的观点：命运是我们感觉如此发生的预设，命运就是“如——此”，不是此，是如此，因为“此”是如此才成为此。“如”如何发生?是什么让我们如幻如真?相信命运，即是对“如”的相信，即是把“如”当成“是”。所以艺术家相信命运如此(形成)，但他拒绝相信“如”就是“是”，他不相信世间一切的“是”。
蒋志延续了与音乐家戈非十几年的长期合作，在这里音乐家创作的音乐被作为特有构件，与影像、文本一样，它们既彼此独立又共同组成了展览的主装置作品《看与知，或命运之爱》，并与前展厅中的系列摄影作品《注定之物》相互呼应。
蒋志试图通过展览探讨：客体对象也许并不是客观的，而是由我们的感觉发生机制生成的。从这个层面来看，无力感是在于我们无法超越我们现在的感觉预设的限制(人性的局限)，而另一方面，我们同时也能明白：世界是由我们生成的。我们拥有无限的主动性，这是一种伟大的力量。
对命运之爱，是对“如”的力量的认可和善待。或许我们必须先去接受它，并去探索其发生的过程，探索我们自身为何处在这种体系结构中的，从而才能做出内在的改变，从“注定的我们”，成为“我们的注定”。
因为只有我们才能注定。
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