此次展览主题为“尤利西斯的凝视”，作为此次展览的策展人，张一舟在谈到展览的主题时说：尤利西斯来源于荷马史诗，电影和小说中的故事，奥德修斯(拉丁名尤利西斯)在海上漂泊十年终回故里。
中国当代十余年间历经了符号的迷狂和观念的狂欢以及图像化的冲击，中国当代艺术无奈亦可称庆幸的回归冷静。仿佛大潮退去，显露出来的是水下的磐石，一大批没有随波逐流，把持着自己的艺术理解和精神关照的艺术家重回我们的视野。
一层展厅：温和暖色调的画面风格
在这样的主题背景之下，此次展览邀请的艺术家年龄跨越70后到90后，尤其推出了几位并没有在大众视野中被熟知的青年艺术家。而在展出作品中，这些作品不追求题材的宏大、内容的新奇、技法的炫目，却有着真实而强烈的情感的流淌，心灵的低语，人性的关照。而且在他们的作品中不约而同地体现出对绘画性的追求与表现，令作品呈现出隽永而深邃的格调。
据了解，整个展览在一个大的主题之下，作品也根据画面风格划分成了三部分，一是一层展厅的相对温和、暖色调的作品，地下一层展厅的作品则画面相对稳重、沉稳，二层展厅的作品更加明快明亮。参展艺术家包括蔡泽滨、陈晗、董鹤、杜海军、侯勇、侯子超、黄昌剑、黄立言、姜琤、姜川、李易纹、吕松、孟阳阳、祁磊、秦琦、宋琨、万真宇、王海波、温一沛、项楠、张萌、张伟、周范、朱新宇。
地下一层展厅：画面风格相对稳重一些。
“绘画性”是此次展览中不断被提及的关键词，这也是整个展览的核心。策展人认为：一般所说的“绘画性”，更多指的是在平面承载物上“造物”或“造像”的技艺，以及创作主体在创作过程中所流露出的将思维形象化的清晰轨迹，和在赏读完成作品时，观者可以按照某种路线回溯作者的感受。本质上绘画性是绘画区别与别的种类艺术的基础，是绘画独立存在的价值。它是视觉形式，是作品的核心与灵魂，注重画面精神性的表达，蕴含着艺术家的情感和观念。它具有广泛的可挖掘空间，随着时代的变迁有着丰富的样貌形式，是绘画这种传统艺术经久不衰的魅力所在。
但这样一种自文艺复兴开创的将绘画的绘画性因素纳入科学系统和理性认知的传统，在文艺复兴之后，渐次被不同的艺术家和艺术流派所各自阐释，直至试图取消传统的绘画性，如波普艺术和极少主义绘画。因此有不少的美术史家预言了“绘画的死亡”，貌似绘画性已演变为解读艺术的一个角度，附属于作品的“观念性”意义或直接被图像化所淹没。
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