经过了金刚坡时期十余年的潜心钻研，傅抱石已经成功掌握了古今传统的绘画技法，加之早年留学东洋的经历，将日本的诸多艺术元素也融入了自己的绘画创作中。传统理论与艺术实践不断相结合，傅抱石的绘画已经形成了日臻完善的艺术体系。回到南京，正是傅抱石对于其金刚坡下时期的归纳总结。
此幅《松涧寻幽》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。此画用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融，生机勃勃，元气淋漓，与滋润多雨、雾气弥漫、潮湿深厚、植被丰茂蜀地山水黯然吻合。图中布局严谨，右下方苍松老树横伸而出，枝叶茂密，苍虬耸立，下方岩石耸立，浑厚凝稳，一高士悠然穿行期间，闻话于林荫深处，有遗世忘机之感，也是画家当下心境寄托之写照。
此幅山水为抱石常画之题材，虽构图、设色各有不同，然皆有苍凉、幽静之诗意，亦透露出某种悲怆味道。抱石先生喜醉画山水，甚至无酒不能作画，此酒神状态始终贯穿于其创作中，了不经意，草草而成，然笔极端妍秀媚，宛若自然天成。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的韵律，是这幅作品给予阅者的大感觉、大印象，故抱石之“往往醉后”实为感情之非理性与笔墨之理性的最佳结合。
傅抱石之女傅益瑶在回忆父亲与酒时提到这方印：
“父亲有一方非常著名的白底朱文闲章，刻着“往往醉后”四个字，通常会钤在他的得意之作上，颇有些自嘲的意味。
酒对于父亲有很特殊的意义，尤其是在他的绘画艺术里，酒更是起着微妙的作用。比方说，父亲构思画作时总是有一杯酒在手，以畅思路；在画的过程中，也要有一杯酒来振奋情绪；画得顺手时，则要喝一杯一鼓士气；不顺手时，更要喝一杯来排忧；如大功告成，兴奋之下那就更要痛饮几杯了！平日里和朋友高谈阔论时，手持一杯酒那是常事，就是晚上灯下读书也常有一杯酒相伴。”
满纸潇潇的泼墨山水中烟雨弥漫的苍凉背后，在“往往醉后”里，蕴藏着傅抱石的巨大热情。
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