2016年6月4日，北京翰海春季拍卖会“中国现当代美术—油画雕塑”将在北京嘉里中心饭店举槌。其中的亮点拍品包括吴冠中《雨后山村》、古元《重庆写生》、洪凌《香秋》等。
吴冠中《雨后山村》1975年
布面油画，63.5×87.5cm
估价:3,000,000-4,000,000
从上世纪70年代中期开始，吴冠中以旅行写生的方式进行创作，完成了大量风景画。在一幅幅不同地域、不同情调的油画风景中，他的目标越来越清晰。他依仗对视觉形式特殊敏感的眼力，大胆截取最具形式感的景物，纯化景物本身的形体结构和色彩关系，突出自由多变的笔触和色调的表现性，这使他的作品显得单纯而多变，并且总是充溢着生命的动感。从1975-1978年间描绘鲁迅故里和青岛红楼诸作，到80年代的《高原人家》、《中流》、《家》、《鱼乐》，我们从这些作品里感受到一种音乐性，那是由点、线、面和色彩构成的节奏和韵律。
吴冠中先生的该幅画作《雨后山村》，作于1975年，正值画家五十六岁，向着一个传统向现代转变的过程，东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途，也在探索中西艺术的融合，他以油画比作陆路，水墨画比作水路，朝着自己的目标“水陆兼程”。《雨后山村》充分体现了画家追求艺术的真与诚。画家在1975年完成该大幅画作，保存至今，如此完好、优良，显得极其难能可贵，也希望该幅画作能架起藏家与画家心灵沟通的桥梁，体味到一位艺术大师高尚的品格。
古元《重庆写生》1959年
纸本水彩，46.5×31.5cm
估价:100,000-120,000
强烈、鲜明的时代感，是古元作品包括版画和水彩画最可贵的优点。古元善于感受并捕捉具有时代特点的视觉形象，通过造型艺术手段把它表现出来，使欣赏者从中受到感染，精神上有所收益。他的风景画，生动地反映了时代的生活，表现出时代的精神。
洪凌《香秋》2013年
布面油画，60×120cm
估价:200,000-250,000
经过20多年的努力，洪凌在绘画最难以把握的“气象”方面，获得了一种醇厚的品质感。在抽象和具象之间，洪凌的艺术体现了“气”与“象”的融合，他打破了只有中国画才专注“气韵”的惯例。作为一个中国艺术家，无论他采用什么媒介，都可以表达中华民族历史与艺术中的精神底蕴。实际上，洪凌是借“意象”来把握画面里的气韵。从具象的角度来看，油画所擅长的造型功能很容易把我们的直接感觉画成具体的事物，我们的视觉会停留在眼前的所视之物，而忽略事物背后的东西。而在中国的绘画之中，“气息”与“气韵”正是一幅画的生命。艺术家的价值，就在于穿越眼前的可视之物的遮蔽，去体会作品中整体的内在的流动之气。
今天，有许多人说洪凌的油画是“山水”而不说“风景”，20多年来，洪凌不知不觉地改变了人们对他的看法。与“风景”这一概念相比，“山水”概念体现了中国文化中的特殊意义，即它更多地包含了中国人的精神世界和对于自然的内在体悟，与西方“风景”意义上的视觉景观并不等同。也许我们可以说，中国山水是一种“文化风景”，而洪凌多年来的持续努力，证实并拓展了以油画材料表现中国山水这一创作领域的空间和可能性。总结和研究洪凌的艺术创作历程和他的艺术思想，对于中国油画的未来发展，具有前瞻性的意义和价值。
刘国松《月之变化第九号》1969-1973年
纸本彩墨，36.3×74.5cm
估价:200,000-250,000
刘国松说：“我一直反对以胸有成竹的意思来作画。”此话怎讲?造型艺术创作中，作者是在探寻、深入到前人未曾到达的意境，形式的成败决定意境之存亡，意境与绘画形式不可分剥，这里不同于故事情节的说明图，因之画竹不宜先有程式化的定型之竹。作者们谈话总是偏重自己实践的可贵经验，毕加索说：“当我作画时，像从高处跌下来，头先着地还是脚先着地，往往事先是并不知道的。”
刘国松走过的路已相当长了，在西洋画和中国画间做了深入的比较研究，在写实和抽象两方面做了大量刻苦的实践，对技法、手法做了多种多样的试验，他的成就标志着我国古老传统正在多方面获得新的青春，中华儿女决不只是伟大传统的保管员。
仇德树《裂变冰川》2009年
宣纸综合材料，200×180cm
估价:400,000-500,000
仇德树的“裂变”艺术显然归属水墨画语系，避免了“工艺化”倾向。水墨画是笔墨落宣纸，仇德树的画是宣纸代笔墨，宣纸即笔墨，不仅拓展了宣纸的新的作为空间，而且是对水墨画绘画方式的一种新的探索。水墨画的枯湿浓淡的巧获，在仇德树的裂变艺术作品中主要依赖于撕、磨、擦、雕后的宣纸厚薄、遮透、连断和“纸韵”的变化。水墨画的线条维系了水墨艺术的魂魄，在仇德树的画中靠“裂纹”加以表现。彩墨画中的色彩是墨色同行，以墨融色，以墨破色，墨色渗化，在仇德树的作品中逆序而上，底色定调，破纸露色，纸磨色显，纸定其色，色随纸变，变中觅光，内含神奇。在宣纸撕裂的边沿处往往具有视觉冲击力，大有“沧海横流”之势，气吞山河的力;在宣纸打磨的细微处往往具有艺术感染力，有各类皴法，有山石的呼吸，有“凝固的柔和的水”和“溶解的碧绿的山”，有“山的笑影”和“水的歌吟”。
徐震《天下-20130512》2013年
布面油画，120×90cm
估价:300,000-400,000
徐震的《天下》不是简单的抽象绘画创作，而是以“非形象”的画面呈现对形象的反抗，更肩负着对叙事性绘画“情节”的质疑。抽象艺术是自由的艺术，同时是自治的、向内的、自我参照和自我批判的艺术，艺术家通过对媒介的回归和把握，净化艺术形式，以“纯粹性”来确保艺术的质量、独特性及不可简约性。《天下》作为抽象画还具有很强的行为性，不同于一般的平面绘画，而是在色彩缤纷的油彩堆迭中，带有艺术家的繁复动作与步骤，无形中承载了他的个人经验。在商品主义、消费主义盛行的当下，艺术与商业的关系愈加紧密，作为年轻艺术家一代的杰出代表，徐震以独特的方式表达着对当代艺术生态问题的思考。
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