2016年6月3日，北京匡时十周年春拍将在北京国际饭店会议中心拉开帷幕。本季春拍将在“寻珍：现当代艺术夜场”中推出黄锐、丁乙、林寿宇等人的力作，呈现抽象的三种形式。
中国的现代艺术运动是在没有现代性生产和现代生活以及与之相适应的意识形态的条件下进行的。在没有本土现代性资源的条件下追求艺术的现代化，必定出现西方现代艺术的“拜物教”。抽象艺术作为西方现当代主义艺术的核心问题，在新艺术中承担了超越它自身的意义。新的艺术在形式上模仿西方现当代艺术，其内在的动力是对于现代化的诉求。在中国现代艺术兴起的时候，抽象艺术基本是现代艺术的代名词，它没有可陈述的内容，但在纯粹的形式关系中容纳了文化、情感和精神的内涵。
黄锐《重看古典》1981年布面油画，89×102cm
“要艺术自由，创作自由”一直是“星星”的口号，黄锐作为“星星画会”的发起人与绝对核心，在早期艺术探索中，不遗余力。《重看古典》创作于1981年，可以看做是黄锐从具象走向抽象的转折点，他直接在印刷品上作画，印刷品原有的内容通过绘制在上面的抽象色块，具有拼贴和波普艺术作品的视觉效果。也以此开始，黄锐展开对绘画材料的多样性实验，开始进入抽象艺术创作阶段。
丁乙《十示07-9》2007年布面油画，199.5×280.4cm
来源：现藏者2008年购于瑞士圣莫里兹KarstenGreve画廊
1962年生于上海的丁乙是中国当代最重要的抽象派画家。自1980年代中叶起，他便摒弃绘画中的叙事内容，转而追求抽象艺术，作品具有高度理性。以十字符号作为画作基本元素的这个想法源自于丁乙个人类似宗教修行般的绘画过程。《十示07-9》呈现醒目的红黄两色，透过层层堆栈代表性的十字符号而臻至某种精神境界。丁乙透过不断重复十字符号所勾勒的抽象美学，体现出某种视觉效果。这意味着严谨的逻辑与复杂的绘画过程。观者可透过这件作品的可视化来欣赏此绘画过程所蕴含的复杂运动。棋盘状的彩格乃区分氏族的符号，而相异的花纹样式则意味着明确的身分标示。
林寿宇《平行式》1969年铝，油彩画布，76×122cm
来源：原藏家购自伦敦玛勃洛画廊
这件创作于1969年的《平行式》是林寿宇在英国期间的作品。画中纯净的白色，以重叠的方式，巧妙地表现出白色本身浓、淡、轻、重、透明及不透明的层次。东方身份赋予林寿宇的白色系列，则是在带有东方诗境冥想的存有论基础上，表达中国老庄思想中“无”与“空灵”的概念，以及“逍遥游”诗境中的自然主义式的禅学空间，它可以说是为中国文人画中的留白空间，赋予了“后现代”的意涵。
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