为真理而战斗的艺术“勇士”
对于逝去的真正的艺术大家，我们虽未有幸与其亲身接触，但却可从他们遗留的作品中感怀其风采，探知其人生。彦涵先生曾说：“真正的艺术家不仅是一个为其事业埋头苦干的人，首先是要做一个善良、真诚、又敢于为真理而奋斗的战士”。彦涵的版画作品刀刻坚毅、果敢，在黑白分明、敌我对抗和敢爱敢恨的激烈冲突中却充满悲天悯人的情怀。这是我们观看其作品时最大的感受。
据悉，本次展览将在中央美术学院美术馆四层展厅展至2016年9月11日。
在展览第一部分“永远的战士”中，我们能够看到彦涵在革命战争时期的诸多经典创作。其中，《当敌人搜山的时候》被特别放置于展厅入口处彦涵肖像展墙的背后，那些枪林弹雨和生死瞬间一定令艺术家永生难忘，也正是这些切身经历，让他的作品呈现出一种异于他人的非凡的“战斗性”。
我们可以想象，在那个战火纷飞的时代，艺术家投身前线，艰苦的条件他们没办法拿着画笔纸张画画，只能将所见所感和自己满腔的热血投射在小小的木板上。在这件作品中艺术家将要表现的战士，放在画面的上线之上，构图别致，虽然没有直接表现出敌人的形象，但是这种间接的暗示将战争的激烈、危急和残酷展现地淋漓尽致。而在《我们衷心热爱和平》、《春潮》等其他作品中，在坚定深沉的画面氛围中，我们还能感受到来自艺术家心底的一抹温情。
这种非凡的战斗性从何而来？
晚年卧病在床打太极
展览的第二部分是“讲述彦涵的故事”，沿着展厅圆弧形的墙面走，彦涵先生百年沧桑人生在眼前一幕幕闪过。大量历史图片、作品实物详实、清晰地解读了彦涵先生的艺术经历、性格，他与妻子白炎女士的伉俪深情，其年老卧病在床仍然坚持打太极，照片中透出的那股子精神，那种“备战”到老的状态为我们理解彦涵艺术之路提供了依据。
在这样的作品里，我们很难用“抽象具象”、“流派风格”这样的概念来进行定义，彦涵所采用的形式是高度纯粹的，但作品的内涵是隽永绵长的，他在“恣意而为”的艺术里，升华了人生。彦涵晚年绘画风格的转变让人称奇，在这样抽象的形式变化背后，始终不变的，是彦涵对“人”的关注。他想要做的，是用艺术的方式来表达“人”，来愉悦“人”，来警示“人”。
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