首届中国新生代艺术展

      在多数人眼里，油画就是颜色的胡拼乱凑，令人眼花缭乱，能让人自由遐想即可；然在艺术家眼中，每种色彩都是有情感倾向并且能将视觉感观通过内心反应过渡到指端升华从而促成变化无端而又微妙细腻的画面效果；艺术的创作过程，可解读为艺术家情感的变化过程，但很多时候“瞬间即成永恒”，所以艺术家总在用心捕捉瞬间灵感。要成为真正的艺术家，不仅要有天赋的敏锐感觉，具备人文的内化涵养，还要有对当代的问题直觉，以及对传统的广阔理解；这些素质呈现在作品里，反映了对社会问题、生态问题的关注，对个人心理因素、道义责任的追问，对作品风格面貌、形式语言的探索；成功的艺术语言图式，是能感动、震撼艺术爱好者驻足于艺术作品面前，在审美、赞叹中感受与艺术家思想的“不谋而合”，抑或“感同身受”！
罗应龙、王玺、李刚三位艺术新生代油画代表，其作品都隐含着一般物体形式无可比拟的丰富内容，蕴含着无限变化的可能性，隐藏着艺术家的无意识态度。那种“抽象有具象，无形亦有形”的极致表现手法无不让人刮目相看！他们的作品可以高度概括为“大音希声，大象无形”，至美的乐音和形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音无形的感觉；这也体现了艺术家一种生活的智慧，拥有这种智慧的人不用刻意地去想什么、做什么便自然无形地把情感展露得淋漓尽致！
故此，套用一句名言：“艺术，那是自然付给人类去雕琢的宝玉！”祝福三位艺术家在艺术的探求道路上越走越好，但请铭记：“成无坦途，艺无坦途”!

      长城艺术馆 2012年2月

      长城艺术馆“首届中国新生代艺术展”

      长城艺术馆一贯注重发掘和扶植中国的新生艺术力量，这次在长城艺术馆举办首届中国新生代艺术展，就是以实际行动通过收藏、拍卖、展览和宣传的形式，力推能影响中国未来艺术动向的艺术家和作品，让中国新生的具有本土民族精神的艺术家能在一个高起点的平台上，充分地展现自己的才华，也让世人能通过这个平台，充分认识及分享中国本土年轻艺术家及其艺术成就。
此次长城艺术馆推荐的三位新生代艺术家“李刚、王玺、罗应龙”均来自天府之国的成都市，这三位30岁上下的艺术家得益于成都特殊的地理环境和人文环境，深透着成都人恬静淡泊、怡情逸气的作风，从李刚三个时期的作品，充分展现出他对东方精神的理解和沉思，他借用牛的形象，从具象逐步深入升华，达到一种东方意象性的抒情诗般的境界，将东方精神植入到其画面中的每个角落及所有笔触与笔法当中；王玺的作品汲取了西方印象主义的笔意，对景物的描述达到光学真实与肉眼真实的双重统一，除了真实感外，王玺的图象取景独特，透露出一种生命的倔强与文雅的章法，将勃勃生气与有条不紊的秩序合而为一；罗应龙的作品较难解读，很多人从图像上看，会将他的作品与阴暗、怪异、变态等负面情绪联系起来，其实罗应龙的作品充满一种宇宙的宏大性，所有形象只是假借，而在貌似怪异的形象背后却充满一种明亮、宁静、开放、透析的宏观性，故罗应龙的作品游走于表象与精神、阴郁与阳光的两极，具有极大的艺术张力和强烈的艺术感染力。
希望此次艺术展能获得预期的效果，也希望以上三位艺术家能成长为未来中国当代艺术的中坚力量。