沿袭着Hi艺术中心的一贯风格，三位艺术家的作品错落有致的分布在Hi中心的几个展厅。有意思的是，在展览开幕前，艺术家为前来捧场的嘉宾精心准备了一场茶话会。茶会大致是来自艺术家郝建涛的提议，郝建涛作画之余喜欢泡茶，多年下来，已是品茶和泡茶高手。
郝建涛此次个展题为“濊濊(huòhuò)发发(bōbō)”，这两个词源于《诗.卫风.硕人》：“施罛濊濊，鱣鲔发发。”濊濊指渔网入水的声音，发发是大鱼的鱼尾击水声，这两个与水声有关的相声词和其作品意味相通。新作品是2014年《混沄之往》系列的推进，尽管也是水的题材，但作品趣味有所不同。
开始一件新的作品，郝建涛要有充足的准备，在工作室积蓄各种势和力量，设想草图在画布上的呈现效果。然后选出合适尺寸的框子。根据预设效果处理画底的时候，还要有更细致的要求。“比如：有些位置粗糙，有些位置光滑。底子处理好了，聚精会神的开始。勾底稿，小心翼翼朝着既定方向前进。但是，一幅作品的创作过程没有波澜是上天的恩赐，往往不是日常。染色过程中就会波澜叠起，一般出现两种状况：一，画到大半，这幅画开始呈现你的设想。但是，却很无趣令人沮丧。这时候必须做出改变，我会说服自己，把创作当成一次冒险，跨越预设的效果，进行再创作。其二，这幅画怎么改都无法达到预期，以往的经验失效。这时真心觉得画画不是用功就能做好的事。我对无可救药的作品又爱又恨，恨的是一件作品自己一直沉浸其中结束不了。这时索性会放在一旁，开始其他的作品，也许会从另一件作品中得到灵感。最无计可施的时候又是突破自我的契机，我不会放过这种机会。再折回这件作品发现解决的方法，往往会有意想不到的惊喜。”郝建涛说到。
三个展中唯一的一位雕塑家闫磊的个展名为“幸福剧场”。出生于1983年的闫磊更像是个大男孩，他喜欢在朋友圈中和所有人分享他的生活。在采访中兴致一高，就会发出爽朗的大笑，并不时地拿出手机向人讲解他的画稿和作品。
“我喜欢葛姆雷对于大自然和人性之间转换的气质，也喜欢他的雕塑带给人的冷静，让我们能冷静地思考本身的问题。”提起喜欢的艺术家，闫磊立即切换了状态。
小学三年级就开始画国画的闫磊，当时也是县城的小名人：除了全省的、全国的，他甚至还获得过美国的奖。闫磊高中报考了中师：“我那时候文化课成绩不是很好，因为中师有个美术班，将来高考也轻松，出来也可以分配当老师。但当时我和几个志同道合的同学决定考大学。”当年，闫磊在七千人里脱颖而出，以第一名的成绩考取了河北师范大学雕塑系。
“生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。”就像自幼学国画的闫磊，到了大学误打误撞报了雕塑系一样。闫磊的那些雕塑如其人，即使伤感，也交织着希望的力量。
另一位绘画艺术家杜沛骏的个展题为“木-马”。对杜沛骏来讲，他喜欢把许多自然之物放在一个人为的环境中去呈现。他画它们之间相互遮挡、排列的关系，包括它们及其影子、镜像的关系，空间因为它们的加入而被挤压分割，而随着空间的形变，时间也随之流动起来。
在展前一段时间，杜沛骏每天九点多就到工作室，比平时早了一个小时，主要忙于此次个展中部分展览作品最后的收尾和运画工作。杜沛骏并不是一个高产的青年艺术家，基本上保持着和每月一张画的创作速度。此次展览是他继2014年在格蕊莉画廊“导梦”双人展之后的首次重要展览。
京公网安备11010802022055号