新媒体本身的数值化、模块化、可变性、自动化、扩张性特点，延伸了公共艺术本身的开放性、互动性、民主化、公共性的特点，促进了当代公共艺术在创作的观念和技术上新拓展的可能性，而公共艺术本身所关注的公众话语领域与文化精神态势，也为新媒体技术的应用与实践找到了最好的文化载体。在当下的语境中，我们如何看待全球化的世界所呈现的公民社会对于公共空间与公共意识的追求与需要，认识公共艺术本身在构建当代公众文化的变化和发展路向，艺术家们如何利用公共空间来展示主题和问题意识?
主讲人简介：洪荣满，出生于福建泉州，毕业于厦门大学、荷兰艺术学院；艾克斯普罗旺斯艺术学院、中央美术学院访问学者；现为广州美术学院副教授，跨媒体艺术设计工作室主任；长期从事跨媒体艺术实践与文化研究。
我们需要什么样的公共空间
洪荣满：今天讲座的主题是《公共艺术与新媒体——“公共空间的干预与协商”》，我在广州美院的工作室叫跨媒体影像工作室，除了理论研究，自己也时常参与到一些公共艺术项目中间。我对公共艺术在的理解是它一直在成长跟变化，不是一成不变的。因为它有一种时间的关系，过去跟现在，也会随着我们过去的一些科技上面的或者是一些新的对社会学的一些研究，或者是新的一些其他方面的，比如说我们这种网络平台的一种变化。其实他也是一种在扩张的，或者是全球化的特征，也会带来给我们很多的一种新的理解。
首先我从与这位朋友一直合作的案例谈，我邀请他到我们广美上课的时候一起做了作品《塑料时代的新英雄》，我们用三天实施了这个作品。广州是一个非常商业化的城市，有很多的批发市场，我比较喜欢的海珠广场附近那些很多做批发的商铺，呈现了一种比较乱七八糟的市井状态。我们看到很多玩具的批发市场，还有海鲜的批发市场，还有旧的电器批发市场，整体给我们的印象是城市比较世俗化。我本身非常喜欢这种关系，可以看到周边其实充斥着各种商品，所以我们两个想可以去做介入的作品，我们试着通过这样的一个穿戴来感觉穿行在我们自己建造的王国的部分，所以我们做了三个小时的行为。我们在制作这个穿戴的时候也用了三天的时间，之后在一德路海珠广场行走。
我觉得这是一种介入公共空间的方式，《塑料时代的新英雄》有一个叫社会和公众之间的第三空间的行动，这里面谈到一个很重要的就是消费，或者说我们的城市这种公众跟空间逐渐地被这种所谓的消费、被企业占有。他们变成了一种消费市场计划，或者是垄断这种公共空间，所以我们会有一种比如很多的会员制，咱们在网上购买或者加一个APP，经常有这样的垃圾信息会过来，我觉得这是一种被动参与的文化现象。
我作为一个艺术家，通常都会思考介入公共空间的行为方式，很多艺术家尝试各种方法，比如插入、干扰、干预的行动，来表达他们对于在一个公共空间里面自己的一个反应。我想谈在公共空间怎么去创作，这是我经常在做的事情，非常了解自己。什么是公共空间？公共的还是私人的?机场是公共空间吗?火车站呢?其实机场有时候也是半公共空间，比如说我们进入到安检的部分要接受检查才能进去，不是非常自由出入的。火车站在展台外面是公共空间，到里面就不一定了，有时候街道还是一个比较公共空间的方式。现在的博物馆有些是要有偿进去，有偿进去就不是一个自由进入空间的地方，也算是一个半公共空间。我们的商业中心、图书馆，城市的广场、公园，我谈的这些公共空间都是一个非常物理性的空间，我们谈到的所谓一种心理层次、精神层次，或者现在新的网络空间里，它重要的是一种分享跟交流。
今天公共艺术强调社会环境背景作为艺术参与的文本，艺术不是为了纪念某种项目和观念，比如我们今天看到很多象征性的社会主义的雕塑，这种形式的雕塑苏联也有，台湾也可以看到。强调的是一种平民化、大众化的，强调互动跟平等，不是一种硬生生的介入与植入。我觉得今天的公共艺术不是固化一个城市空间，更促进于大家的景象艺术跟交流。我理解公空间术是一个开放平易近人的，人们可以自由进出社会空间。公共空间鼓励社会各层面的团结与和谐，这个非常符合主旋律“团结与和谐”。
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