AArt上海城市艺术博览会常态空间“艺席空间”将于2016年7月9日（周六）推出艺术家徐光祖、徐天天父女绘画展——《你好！你好吗？》（Hello！How Are You？）。展览将展出父女二人2010年至今的绘画作品，以艺术对话的形式记录父女间情感的交集，实践一个关于二十多年前的承诺，重温时光记忆。
徐光祖——缓慢的精神风景
法国高等美术学院教授捷克林娜欧特为艺术家徐光祖先生画册（2013年6月在法国昂热En Face画廊展览）所作的序中，这样描述了徐先生的创作：在徐光祖先生的创作中，艺术家运用了不同的表现手法“绘画”或“素描”，呈现出了两种明显不同的视觉画面。有趣的是我们能在其中找到某种一致性和协调性：用简洁的几何图形框取下时空的碎片。一种想要“整理”出艺术家自己心中涌现出的自然变幻、游移不定的精神景观。用柔板式的抽象手法，表达出他对音乐的情趣。
《南方的花园》系列第一眼看，会觉得非常具有装饰性。我们能隐约的看见纹理、布纹、植物状的细绳、物体的影子，就像是用万花筒分解了现实的世界。他带领着我们的视线缓缓的走进色彩的迷宫，让我们体悟到“空”与“满”的互补。
另一组系列《缓慢186小时》，由60幅素描组成。在这个纯以黑白灰为主的系列中，点、线、面的自由排列，仿佛像充满活力的波浪穿过画框。意味深长的是，这是艺术家通过十分慢速的工作创作出来的。画面上有力的线条，如同栖居在中国传统绘画里的岩石和峭壁上。
艺术家的作品呈现出一种抽象的、沉着的、缓慢的表达。面对极度烦躁不安的当代世界，他用蜿蜒曲折的起伏，用穿越画面涌来的浪潮，向我们展现了他的绘画、他的灵感、他独特的活力和他内心世界的力量。
徐天天——重组时空的碎片
毕业于法国昂热高等美术学院和上海大学美术学院油画系的徐天天，在创作手法上主要采用绘画、摄影以及表演的形式。她的绘画并不是传统意义上的油画，画面直接放弃了色彩、笔触的塑造方式，取而代之她选择返璞归真，回到最为基础的绘画元素“线条”进行作画。对 她而言“线”即是最为简洁、直接的绘画方式，同时也是她最早接触的绘画方式。
艺术家将生活中经历过的场景巧妙的与不同时空的人物故事串联起来。现实、记忆、文学、艺术、电影、网络……她将这个复杂的世界，通过自己的理解打碎重组，试图创造相互关联的精神图景。
《中西方美术史之旅》就是这样的典型，走近观察这幅将近9米长的卷轴画，它的外观正是模仿了北宋画家张择端的名作《清明上河图》，有意思的是如果你仔细凑近观看画面还真的能发现《清明上河图》的局部与意大利文艺复兴大师马萨乔的名画《逐出伊甸园》被艺术家结合在了一起。作品有意将同处一个时代的中西方杰作相互关联，历史不应该被分割，它们属于同一时空。艺术家也把自己画入卷中，游荡在漫漫中西美术史的长河中，幽默的讽刺自己作为现代人的荒唐举止。这件作品将会持续增加新的篇章，因为艺术史永不停歇。而艺术家会用自己的一生创作纪录。
摄影系列《墨舞》则是艺术家对时空重组的另一种尝试。当墨离开了笔与纸的舞台，纯粹的在水中舒展、呼吸，舞动的墨水转变成了各种天然的意像图形。艺术家通过拍摄和蒙太奇的创作手法将原本精致小巧的玻璃瓶放大，在反转的时空中演绎着记忆中的东方诗意。
徐光祖。1953年出生于中国上海。
曾担任专业文工团舞台美术设计、单簧管与吉他演奏员。进修于上海大学美术学院油画系。现为中国上海美术家协会会员，美术家协会高级创作研究班、创作沙龙成员。
1992年8月在北京中国美术馆举办“徐光祖油画展”，展名由原中央美术学院副院长罗工柳教授题写。作品曾先后参加江苏省油画大展，上海市美术大展，第二届风景风情全国油画作品展；《回望的风景》获大东方当代全国油画作品展优秀作品奖。2013年6月《心灵的风景》系列展出于法国昂热EN FACE画廊。
他的油画作品多次被国内艺术中心、美术馆以及国外画廊、国际友人收藏。
徐天天，1986年出生于中国上海。
现工作生活于上海，2009年留学法国昂热高等美术学院。2014年回到上海，就职于上海外滩美术馆策展组。从小跟从父亲学画，儿时作品在北京中国美术馆展出，多次参加国际学生交流展并获奖。从上海大学美术学院附中直升上海大学美术学院油画系后，逐渐对西方现、当代艺术萌生兴趣。在法留学期间，作品先后展出于法国巴黎大皇宫、蒙鲁日当代艺术中心、法国瓦隆城堡当代艺术博物馆、法国布鲁瓦美术馆、加拿大蒙特利尔艺术大学美术馆、法国圣弗洛朗当代艺术中心、法国昂热新歌剧院、法国里昂市政厅、巴黎吉约姆画廊等。大部分作品由法国、英国和意大利藏家收藏。
京公网安备11010802022055号