王净同名个展_艺术会展网丨文化艺术会展资源整合共享平台—艺术会展-展会-艺术展-会展网-展会信息-展会服务

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展览时间：2019-12-07-2019-12-22

开幕时间：2019-12-0715:00-17:00

展览城市：上海-上海

展览机构：雅巢画廊

展览地址：莫干山路50号4号楼104

参展人员：王净

展览介绍

艺术家王净2001年毕业于中央美术学院，她近期的个展在临港当代美术馆举行。梁勤策展，共展出了10余件作品，包括油画和装置作品。此次项目是王净近几年的“燃”系列的延续。通过探究人类对死亡与黑暗的恐惧；对生存与光明的渴求，来直面生与死的真谛。

“燃”是王净从2013年开始创作的系列油画。其母题内涵并不难读，艺术家欲以“烛”“光”“夜”和“燃”等视觉素材，来映射心理和精神感受。纵观画史，“烛光”时常出现。尽管它不大出现在中国、尤其是现代中国的绘画中，但它却是现代中国绕不开的文化母题。历史上围绕“燃”和“烛光”所展开的象征内涵，从宗教的超越寓意到生命的时间流逝感，从自我牺牲到充满希望，从明灯启蒙到精神坚毅，无不勾勒出人类生活中最闪亮的永恒瞬间。

尽管“燃”和“烛光”在西方绘画中常与宗教相关，但这并非意味着它仅仅象征神圣之光或神圣存在。毕竟，对“烛光”的运用，除了纯粹的宗教内涵，还能体现艺术家从视觉语言上对光影关系和效果的处理。或者说，优秀的艺术作品，总会通过处理视觉要素，来增强母题本身的象征内涵。以西方观之，这幅来自1520年的画充分表现了这一点。它呈现的是一位圣徒依烛光学习，却超出单纯宗教内涵的意图。在明确的光影效果下，圣徒的形色显得忧郁乃至哀伤。身旁燃烧的烛光，是所有光影和色彩对比的唯一来源。圣徒似乎是在思考人生短暂，这恰好与蜡烛的物质状态形成对照；画家似乎也在表达生命的微弱，这又正好与烛光的状态相呼应。生命短暂时光易逝同样反映在了烛光、圣徒的身体姿态和精神状态中。圣徒微倾的身躯，仿佛是消逝中的蜡烛和逐渐燃尽的烛光。可以说在这件作品中，画面主题与视觉语言几乎相互支撑。

这幅画的作者并不确定，但被推测是16世纪荷兰画家莱登（AertgenvanLeyden，1498-1564）的作品。以它为例，是想说明，尽管作品主角是一位宗教人物，但烛光却少了我们通常认识中的纯宗教内涵，而是展现了更宽广的精神内容。心理和精神内涵，也是王净想在“燃”系列中表达的核心主旨。她自言想通过烛火和油灯，来表达希望、祥和、光明与祈福，“去接近智慧、远离悲悯、获得一种超脱和坦然。通过探究人类对死亡和黑暗的恐惧；对生存与光明的渴求，来直面生于死的真谛。”

说起烛火与生死、黑暗和光明的联系，让人想起东方文化中的超脱和燃灯。尽管蜡烛是日常生活中的一种照明工具，但它最初的运用却离不开宗教。以东方为例，蜡烛不仅是佛教的重要工具，也是佛经中的重要表述。从前者来看，佛教先传入中国，后东渡日本。实际上，在公元700年左右，以蜂巢为原料的蜜蜡也随佛教传入日本。到1700年前后，即便日本开始国产日式蜡烛，但它仍然珍贵稀少，仅用于部分寺庙、皇宫和贵族；就佛经而言，它亦有关键表述，如《达摩大师破相论》中所谓的“长明灯者”，乃“正觉心也，以觉明了，喻之为灯；是故一切求解脱者，以身为灯台，心为灯炷，增诸戒行，以为添油；智慧明达，喻如灯火。当燃如是真正觉灯，照破一切无明痴暗，能以此法，转相开示，即是一灯燃百千灯，以灯续然，然灯无尽，故号长明”。王净的油灯形象，似乎可以此观之。如她自言，生命“每时每刻都在燃烧中不断变化，最终走向尽头”，一如燃灯“当燃如是真正觉灯，照破一切无明痴暗”。

如此看来，在西方语境中，当“烛光”和“燃灯”弱化了宗教意义后，可以表达强烈的生命感，在东方亦复如此。对生命感的体悟，如同蜡烛的实际运用，从小部分人率先开始，此后以少明多，更以微弱照亮宽广的黑暗。这似乎带向了“烛光”和“燃”的另一象征内涵，即燃灯明智（所谓“燃灯者”）。无独有偶，西语也有“启蒙”（Enlightenment）一词。说到这点，更有意思的是荷兰黄金时代的艺术家布洛马特（CornelisBloemaert）这幅版画。版画的视觉语言并不复杂，有意思的是画上的那句话：“假若猫头鹰拒绝观看，那么蜡烛和眼镜又有何用？”（Watbaetkeersoffbril，alsdenWLnietsienenwil？）这让人想起现代中国的故事。不同于西方，现代中国画史少有专门以“烛光”和“燃”为核心的艺术作品，因此，就母题选择而言，王净的“燃”有其意义。不过，从现代中国关于这一主题的文化表达来看，我们更希望从“燃”系列看到一种期许。所谓“期许”，是因为以“烛光”和“燃”为主旨的艺术作品，似乎总是可以既代表“绝望”，又象征“希望”。

1925年，鲁迅完成了短篇小说《长明灯》，这收录在读罢让人压抑的《呐喊》中。《长明灯》借一个试图吹灭长明灯和放火从而与其他人产生冲突的疯子，表达鲁迅对“启蒙无用”和“怀疑革命”的现实感受。鲁迅的绝望感来自现实，他认为，通过知识分子向民众实行新文化和新思想的启蒙面临极大困难，甚不可能。因此，取自佛教传统的“长明灯”既象征现实境况，亦表达了鲁迅的心理和精神感受。这是“燃”的绝望面。

此后几十年，“烛光”以另一种寓意出现在中国艺术家身上。在建国后一段时间内，面对政治高压，潘天寿、石鲁、李可染和李苦禅等艺术家，时常无法依照自己的意愿和抱负来创作，他们更多时候只能待至深夜秉烛作画。在王乃壮先生题词的一本副标题为“依惜烛光画丹青”（PaintingbyCandlelightinMao'sChina）的书中，“烛光”（candlelight）象征高压减少后的深夜时分，象征此时画家才得以真实表达自己情感和信念的心理空间。在这里，“烛光”既不是单件艺术作品的直接母题，也不是文学作品或历史中的“启蒙”寓意，但它却代表更广阔的艺术和人类精神，因而是现代中国不可忽视的文化母题。

由是观之，当王净的“燃”以重复的视觉形象展现“烛光”和“燃灯”时，烛光本身的象征语境已然发生改变。尽管它仍然带有时间流逝和生命易朽的寓意，却更少象征某些社会绝望和艺术困境。死亡、黑暗与恐惧是人类永远无法摆脱的真实感受和艺术母题，它们仍然可借“烛光”和“燃”得到艺术表达，但我们更愿意借艺术家重复的“烛光”主题，来期许现实变好。宗教领域也好、社会现实语境也罢，烛光终究代表光明，一如艺术史上的群星，如近代中国那些意志坚毅的艺术家，他们不断提醒我们，长夜漫漫群星璀璨。