参展艺术家：段江华
开幕时间：2017-07-1316:00
意境的形状
我看段江华的油画实践
杨小彦
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。”
此语出自晚清民初古典学者王国维，是其词学著作《人间词话》的中心观点，用以描述一种精神状态与审美态度。自从王国维提出“意境”说以来，中国现代美学以此为发端，探讨情感表达之复杂层次，其功效恍若佛洛依德提出之“人格分裂”理论，在超我之下还有一个原我，两相冲突，方才形成现世之自我，并以此立于世界。
王国维原本说的是文学，是一种观念与情思的升华与转折，和纯然的视觉艺术没有太必然的关联，至少没有直接作用。我知道人们谈论山水画时，也会使用“意境”这样一个词去形容其中的精妙，但一旦落实到画法与质地上，却总是隔着一层。我们更愿意讨论色层，讨论质地，讨论笔法的生动性，讨论现代构成效果。可不知为什么，当我第一眼看到油画家段江华几个系列的作品时，跳出脑海的第一个词竟是“意境”。
无疑，段江华的油画是有“意境”的，这从他的经心构图上就可以看出来。但是，如果把这样一种美学持论停留在古典层面，尤其是，当我们习惯于从传统的角度去理解这样一种美学原则时，总是觉得有点别扭。
首先，段江华的油画是纯然视觉的，是基于一种观看的结果。其次，段江华试图在寻找一种地道的油画语言。在他看来，笔法的生动性是依靠结实的色层而达成的，而色层的审美意义又是信赖于画面的一种严谨的几何构成。甚至，排除他画面上的母题，不管是京城的经典建筑，还是园林景致的精心选择，他的作品有一种抽象性存在，这应该得益于艺术家对于层层堆叠的色层所造成的厚度，以及由这厚度所折射出来的力量感的特殊迷恋所造成的。
同时，段江华又把一种历史性的思考通过对母题的精心选择而呈现出来。也就是说，他不安心于表面的形式感，他必须通过形象去述说一种历史的重量。他的堆叠的色层，以及塑这色层所形成的特殊笔法，并因表面质地之厚薄而造成的视觉对比，都加强了他对于观念的执着与想象。
这似乎说明，段江华并不是从一般的角度，或者从普通美学所阐述的“意境”出发，去寻找自己。他本能地意识到油画的力量与其重量是有关系的，所以，他的追求包含着对于画面表面质地的理解，这质地是有厚度的，因而人们是要从视觉角度去感受其中的份量的。
但段江华的油画的确是有意境的。而且，这意境是他塑造出来的。他是一个高明的造境者，其高明之处，或者说是独特之处是，他用形去解释了“意境”本身，因而，在他的作品中，“意境”是有形状的，而不是虚无飘渺的，悬吊在半空中的。这里显示了段江华的一种几乎发自本能的对油画当代性的理解。如果我们仍然轻率地遵从习以为常的话语去讨论意境，也许我们就会变成云里雾里的梦游者。段江华所关注的“意境”，原来是有形状的，而且是一个接一个结实的形态，它建立在色层、笔法与母题之上，发出低沉的轰鸣，用以回应当代社会对于人的生存的折磨与历练。
落实到段江华的艺术中，意境的第一境界是构成，画面是经历过一种思考而达到了一种构图的高度。第二境界是色层，让笔法附着于这一色层之上，让质地成为一种建构。第三境界则是画中的母题，它是从容而获得的，如同梦中回头一般，突然之间，一种社会性和观念性就在不间断的构成实验与色层堆叠中自动达成，一种属于段江华的“意境”呼啸而出，直逼我们的双眼，让我们由衷体会到一种摸得着的、因而是有形状的“意境观”。
这可不是一般的“意境观”。
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