最早认识到亢世新，是从杂志上。大约三年前，那时他刚完成自己的第一个个展，杂志上登载的都是个展作品，因为他名字很特别，所以第一印象比较深刻。来回翻了几遍，立马被他的细密繁复，看似卡通实则酝酿着自己编排的各种戏剧冲突故事手法及画面所吸引。在我们印象里，亢世新与其他中国美术学院毕业的学生是那么的不一样。几经周折联系上了他，电话那头，传来的声音以及之后我们交谈的内容，让我俩如同已相识多年的老友，彼此熟悉并且理解，他说着他的画面故事与手法，我热烈的回应着自己的见识与解读，就这样，这种默契的相熟感，一晃数年。
其后，各个有亢世新参与的展览，我们总是习惯于并且津津乐道于向观者解释着他那纷繁复杂的画面构成，及这个画面演绎的背后的故事。这个阶段，亢世新特别像一个自信满满的导演，屏气凝神，在二维的平面上排兵布阵，支配着各个角色与造景，并将对这现实世界状态的描摹和隐喻，诙谐的藏匿于画面其中，生动的情节像要跳脱出二维的束缚，呼之欲出。而往往我们在一段长篇大论的介绍后，通常也满足于观者发出的由衷赞叹声。比如像那个阶段的代表作之一《风言风语》，如何由画面底部的一地瓜子壳联想到中国自古以来的“长舌妇”的各种造像，再如何将这种场景抽离幻化成绘画语言，并形象的体现芝麻绿豆的小事最后被演绎得惊天动地，这一过程，都在亢世新笔下被编排布局，具象描绘得活灵活现，让人叹服，大家看后皆会心一笑。这一时期，也是他不断的对中国传统文化中的精华挖掘和再探讨的过程，创作了诸如以三十六计为蓝本的系列作品，古为今用，古代智慧被融入对新时代社会现象的解读，焕发了新的活力。正如他自己所说：“描绘的不只是一幅画、一句话，也不只是一个古来即有的故事……希望说的是一则'故事加我'的新故事。”他基本做到了这点，并逐渐被大家认可和接受，这种手法也成为了他特有的标志。此时，他已算是站在了这个发展阶段的制高点，佳作不断涌现。
然而，随着时间的推移，对于描绘事物和表现对象的仔细推演和琢磨，亢世新越来越感觉到单纯对于阐述故事的乏力，每一张画的架构都要经过相当长且自我纠结及折磨的过程，每一张画都陷入了力求获得一次由视觉到感觉的充分体验，然而有很多状态又是难以完全演绎言说的，如此，他的创作进入了痛苦及迷茫期。这期间的矛盾在于，绘画很多情况下是难以言说的产物，然而他却要极尽所能详细并且再具体，此时，感性与理性亦或逻辑产生了激烈的碰撞。经过无数次的自我剖析，自我禁锢又自我修正，慢慢的，他有了新的认知。不再执念于编排什么内容，通过如何的图示，暂且放下“求真”的冲动以及对自我过去的摒弃与反抗，静心听从内心那最纯粹的声音。由此，产生了新的这一系列作品，我们还是能从画面上看出专属于他的“亢氏画风”，无论是在痛苦呻吟还是在快乐叙事，他独有的诙谐都无法掩盖的弥散开来。新系列或多或少的记录了他这一“脱胎换骨”的过程，所有的思绪都依托于画面出现的似像非像的风帆，航船，有点意识流的表现形式。类似于五彩花瓣的元素反复出现并贯穿在各个画面中，不同以往，它并没有具体所指，而是泛指的我们面对的这大千世界。观者的想象是什么，它就是什么。这是种意识流感觉，亢世新将他这段时期来最真切的感受分割到各个画面上，闭上眼，也许能感受到在他所营造的氛围里，乘风破浪，卧游千里；亦或人世间的嘈杂退去，万籁俱静时，将人包裹的这种真切感受。这个与世界真切面对，战天斗地的不是别人，就是你，是我，是我们每一个存活于世的个体写照。在亢世新的画面里，没有高深晦涩的大道理，从原来我们还能清醒的作为一个旁观者“隔岸观火”似的会心一笑，到现如今“身临其境”似的感同身受，这种身份的转化，如果大家体味到了，即是他这阶段的成功。
我见证了这些年他的变化，兴奋，快乐，痛苦与挣扎。特别是这一阶段以来的状态，让我在想他展览名字时候几乎脱口而出“亢龙有悔”。纯粹从字面上理解，有谐音和故事演绎的成份，再从这句话根源上来，也颇为恰当的反应了亢世新这段时间的心路历程。“亢龙有悔，盈不可久。”出自《易经?乾》：“上九，亢龙有悔。”大致的解释一般即是：龙飞到了过高的地方，必将会后悔，因为物极必反，事物发展到了尽头，必将走向自己的反面。
“亢龙有悔”的根本原因不在于“位”，而在于“时”，所谓“与时偕极”简而言之好比事物已经走到了尽头，再也没有发展的余地了，所以我们把这个阶段说成是终结阶段，好比动物临近死亡，植物临近干枯，盛时已逝，难免有悔。然而就卦象解读而言，乾之终正是坤之始，那么也可以把这个爻比喻为“种子”，种子是一个旧植株的结果，但在一定条件下，也会成为一个新植株的开始。以此，如此的卦象解读和寓意，让我们感受到了亢世新脱胎换骨后迎来的“新生”，一颗新植株的开始，真诚且值得期待！
彭玮
IvyPeng
青年艺术100执行总监
ExclusiveDirectorofArtNova100
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