2016年10月15日(周六)下午3点钟,“光的皴法—董健”将在成都当代美术馆“艺术科研室”(C厅)开幕。此次展览由成都当代美术馆主办,邀请著名艺术家周斌担任策展人,美术史论批评家王娅蕾担任批评介入。展览将展出艺术家董健近期持续进行的实验艺术项目《光的皴法》,参展的作品包括纸本手稿、绘画作品、装置作品、影像作品。本次展览也是成都当代美术馆“艺术科研室”计划在2016年的实验项目。“艺术科研室”是成都当代美术馆自2015年发起的青年艺术家扶植项目,通过搭建一个实验项目展示平台,为青年艺术家免费提供场地支持。
董健此次实验中的视觉重心是一座霓虹灯装置,所有架上和影像作品的元素都从装置中衍生——画面中的主要颜色是霓虹灯管采用的彩虹色谱,画面上的网状透明屏障是装置立面的放大和再现。观众可以认为这些网格是画面的主体,人物形象是背景,也可反过来认为人物是画面主体,网格屏障是一种将该系列系统化的元素,这样的理解分歧在观看中无关紧要。正如观者既可以将装置视为实验的主体,让画作成为装置的衍生和辅助说明,也可以将绘画视为实验主体,装置则作用于主题的再阐释与效果增强。艺术家并没有用具体的视觉符号来说明问题,而是用装置和绘画的空间呼应构成了一处独立的视觉场域,在这个场域中没有完整的叙事,只有片断的刺激,零乱却不断重复,这种刺激片断构成了实验的语言系统。
从人类追求光亮,到捕捉和利用电来发光,再到今天媒体上怨声载道的光污染,一种资源在被合理利用时可以缔造全新的人类文明,但无止境的贪欲总会导致资源的过度的开发和衰竭。从光到光污染,只是当代社会的一个隐喻,仅仅期望人们主动控制自己的欲望并没有用,艺术家将其单独提取并呈现,试图用适度刺激的空间效果来帮助观者建立一个简洁的视觉标准。这里没有形象,没有叙事,没有神龛,没有宏大或精致之类的形容词,走过来,看见光,因此或感动或疑惑或思考,这样的直接凝视是人类的本能。本能可以超越一切外在的控制而单独存在,当人们能够从朴素的本能中获取更多快感,欲望的支配才能够被打破,正如经历过中世纪的西方人能够重新体会到作为“人”的快乐,才能走出关于神的迷思。但是对于这个命题,董健的一次视觉实验还远远无法探讨出完美的解法,更好的答案永远在下一次。
展览将从2016年10月15日持续到2016年11月13日,观众可在开馆日(每周二到周日上午10:00——下午5:00)凭有效证件免费领票观展。