探索与寻道之旅
回望二十世纪中国艺术的发展道路，不难看出，向西方学习是一件不能被绕过的命题，而更加引人入胜的是，如何将本国文脉与西方文明进行融汇与对话。自五四运动以来，这样的尝试就不曾间断过，但受制于历史的局限，探索的过程多模糊而曲折;直至改革开放之后，中国绘画的语境再次被西方现代主义与后现代主义冲击，文化间的碰撞与中华文化的传承将如何共存再一次引发了人们的思考。生长于马来西亚的锺金钩先生，作为在纽约求学的马来西亚华人，兼有深厚的中华文化的生长背景与多元文化生活与求学经历，深入西方文化与东方文脉之中，建立了他多元文化的创作理念。他和约翰·杜威一样，坚持“艺术是一种通用的语言”，是最有可能通向另一种文化的窗口。他不断去尝试，不断去突破。一方面，在技法与风格转变中突破自我的局限，尝试新的可能;另一方面，他也不断在尝试突破文化间的壁垒，逐渐形成具有东方气质的跨文化语言。综观他六十年来的风格的演变与发展，既能够看出在时代语境下，对西方现代主义的学习与回应，同时也能看出他对中华传统的文脉的坚持。正是锺金钩先生艺术中的这种对话感，为他的艺术带来了不同的文化体验，也为东方与西方艺术的融合，提供了一种可能性的借鉴。
从马来西亚到中国台湾，到美国纽约，再回到马来西亚，锺金钩先生的创作一直立足于多重文化环境，反思并回应不同文化环境的影响。早期他创作的“宝岛系列”，受到了西方后印象派的启发，展现出用色大胆、情感浓烈的特点。而在接下来的“近打系列”作品的中创作他却着力呈现更多中华文脉的气质，重视水墨间的笔法，松弛、写意而抒情。在这一个阶段里，锺先生分别在东西方艺术语言中初步的探索。到上世纪六十年代，锺先生去纽约学习，学习生活在美国，西方当代作品给他带来了艺术视野上巨大的冲击，他开始实践一系列的抽象艺术作品以回应西方在现代化进程中所展现的工业化思考。并且，在“抽象”之中寻找到了中西方艺术语言的对话点，成为了其艺术创作履历中的一个重要的转折。初期，他尝试创作抽象表现系列的水墨作品，选取东方墨色中黑白对比而抽象于意，西方表现中对造型的概括而抽象于形，将两者相结合，构成了艺术语言之间的第一重对话;又，在传统东方媒介的纸本与墨色中尝试了具有西方气质的表现，形成了第二重对话。东西方语言汇聚于此，展开对话:合，而不同。同时在这一阶段，锺先生也开始了“多边形系列”的创作，在这批绘画和装置作品中，他进一步抽象了色彩与造型——“色彩即形态”，在强烈的颜色对比和极简的构成之中，提出了对符号化和标准美学的思考，呈现了现代性中的秩序感和理想主义的情结。在锺先生向西方求学的这一阶段，以抽象贯通艺术语言与疆土上的边界，为其日后的艺术表达带来了深远的影响。进入到七十年代，回到马来西亚的锺先生的创作重点再次回归于本土，通过将马来西亚传统中中华文化元素的提纯，创作了“节庆系列”、“龙系列”、“功夫系列”等作品，展现了东南亚华人身上独特的文化气质。
此次是广东美术馆第二次对锺金钩先生的作品进行关注，相较2004年，十二年之后以回顾展的形式较为完整地梳理了锺金钩先生从上世纪六十年代至今的创作历程。他是海外华人艺术家在多元文化中探索与寻道的一个代表。以跨越文化的融合与对话，展现了海外华人艺术的一种独特的风貌。同时也给中国的艺术家在对中西语言的会和探索的道路上起到了有意义的示范。
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