展览名称：施姵伃陶瓷创作展
展览时间：2019/05/25~2019/06/30
展览地点：[台湾]-台北市中山区南京东路2段1号3楼-(金车文艺中心南京馆)
主办单位：金车文艺中心南京馆
参展艺术家：施姵伃
时间：週二至週日11点至18点
创作者施姵伃，生于1991年，桃园人，毕业于新竹教育大学(现清华大学)工艺与设计系，目前就读台湾艺术大学工艺设计学系研究所。作品曾展出于2017年日本亚洲当代陶艺交流展、2018年韩国亚洲当代陶艺交流展、2018年台中艺术博览会、2019oneArtTaipei……等。这场于金车文艺中心南京馆的展览，为她首次的个人展演，展览的整体规划将做不同以往的尝试，为此筹备许多新的作品，令人格外期待。
谁成了框架内的乖乖牌？
她的作品风格强烈，使人耳目一新，拥有显著的记忆点，使人过目不忘，并且带有童趣的插画式风格，她认为，只有在孩童时代，才能不被任何框架所侷限。因为人们随著年纪增长，会越在意旁人的眼光及想法，试著符合现实社会中的期望，而却在这样的想法中，限缩了一个「完美范围」给自己。创作者施姵伃这麽说：「我们每个人总是很努力的身处其中，不应该预设别人对自己的想法，为了担心别人的看法而自我设限。」这样的她，心中多麽期盼变回以前的小怪兽，再也不用束缚在自己给的界线和框架之中。
她说自己刚开始接触陶瓷是很自然发生的事，起初不确定自己是否喜爱这个媒材，只觉得很好玩，后来渐渐发觉陶瓷的许多优点，陶土不同于金属表面的冰冷坚硬，与水混合后有良好的可塑性，稍微施加力道就很容易弯曲，表面处理和塑形都很快，烧製后可使其变得坚硬和耐久。手指边比划著她的创作过程：「我使用土板与手塑的方式製做基础造型，掌握土的乾湿度是当中要拿捏的精髓，最后再施加化妆土做颜色的变化。」她开心的提到：「有时候作品很重，所以进窑都要大家一起帮忙，我最喜欢过程中与人互相帮忙的连结，大家的感情因此很融洽，协力的感觉真的很好。」
期望自己更勇敢
眼前这位乐观开朗的女孩，脸上总挂著向日葵般的微笑，但诉说起她的求学时光，原来也面临著许多的挑战。因为原生家庭的关係，贴心的她时常会以兼职的方式来帮忙分担家计，最忙碌的时候一个人曾同时兼做3到4份的工作，琳琅满目的工作类别，让她时常反覆奔走于学校及各个工作地点，这样的毅力令人十分惊叹。她说印象最深刻的是：「曾经指导一位自闭症的小朋友，他最喜欢美术和捏黏土，看著他用自己的绘画语言创造天马行空的故事，不会被外在所影响，也不怕自己做的不好就不敢表现，很开心自由的创作。这一年与他相处的时光，导致我后来的作品也被影响。」谈论起这段自身经验，令她羡慕起孩童时期，以前认为只要达到脑海中的理想状态就是最好，但这却泯灭了更多的可能性，对创作者来说这无疑是一种框架、也是一种限制。反观现在有多少人也为了满足他人对自己的期望，在无形之中也侷限了自己？
然后她带著感谢的语气说著：「没想过自己有机会读研究所，比起工作，我更想学东西。在老师们不断的鼓励下，也反覆思考是否能两者兼顾，终于提起勇气报考研究所，完成就学的心愿。」她说研究所的氛围和感觉与大学时期不同，大家都像站在同一条船上，每个人都真心喜欢创作，「我发觉毕业的学长姐很多都创立了工作室，我也多少受到影响，未来的计画希望能回到桃园，利用家裡的空间创作和教学，也想开一间个人工作室。」这是她目前对未来的计画。
最后的铺成
提到这次展览会以什麽样的形式呈现？她这麽回答：「最近看了北美馆的双年展，艺术家不论使用哪种媒材，都用同一个脉络来串连，述说共同主题。这让我想起，展览原来是有很多形式和表现的可能。这次的展览动线，会以有脉络的方式来规划，从问题的开端，到最后我得出的体悟来结尾」而她现阶段得到的体悟是：「现在的我，在社会的框架中找到了平衡点，所以最后的系列作品《共处》只剩半个框架，代表我已经跳脱出来了，那你呢？」向观众抛出最后的疑问。
在社会的制度下，艺术家该如何透过创作发声，诉说自己的感受？创表者施姵伃试图以诙谐可爱的方式反讽对这世代的看法，想要跳脱传统对年轻人的框架，期盼在大家认知的过往之中找寻创新的可能性。本次展览以「框框INorOUT」为主题，期望在年轻艺术家的盼领下，能带给我们不同思维的新视野。 
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