——绘画者的自述

 

 

　　在架上绘画的历史中，无论是从传统到现代，再到当代，每一次的变革发展都是被后来者的新语言、新观念重新定义。而今天当代艺术的阐释有了更具人文色彩的意义，正如德国观念艺术家代表博伊斯所言“人人都是艺术家”，博伊斯强调消除生活与艺术的界限，艺术不是艺术家的专利。

 

《 时间 B 》2016年 宣纸 水粉

　　与职业艺术家的老练相比，王静茹始终选择了以业余者的角度虚心学习与不断尝试的绘画状态。从知天命之年重拾少年志趣至今，王静茹在28年的业余绘画学习过程里从对传统的肯定到否定，再到对当代绘画的实验尝试，不断升级变化，而不变的是她对绘画实践持续的坚持。

 

　　王静茹的作品与作品之间常常有着截然不同的面貌，现在的作品里面呈现的绘画语言简洁清晰，色彩单纯鲜明，和她过去的作品比较来看似乎风格有些不确定，作品里也没有职业艺术家标志性符号化特征，但从作品多样化里我们看到了她绘画的初心，作品无意间也消除了作品本身特质对观看者的强势介入，还原出创作作品的可能性和活力。就像她的自述：当面对一张白纸的时候仍然会迟疑很久。

 

 

　　王静茹的心态始终是“年青”的，对新艺术充满了好奇和参与的渴望，她的绘画学习经历也是她新思维实践的经历，而每一次实践更体现出生命的新价值。