歙砚作为中国四大名砚之一，始于唐代开元年间，兴盛于宋代，衰退于明清年间，并于现代复兴，“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄都曾提笔赞扬歙砚。

 

　　龙尾石有山石和籽石之分。山石是直接由龙尾山坡上开采而得的石块;籽石是在龙尾山下芙蓉溪和武溪中挖出的卵石。藏歙砚的文房爱好者对歙砚的关注和爱好日益增加，其石质、纹理和刻砚艺术家的创作都得到了很高的评价。

 

但现今，江西省龙尾山因大量开采，而让歙砚原料几近枯竭，其中籽石的来源已经中断。“想要求得一块质地上层的歙砚，几乎都被藏家收入囊中”，收藏家、浪墅堂主钱学锋表示。

 

　　最近数年，浪墅堂着重收集唐、宋两代开采龙尾山石遗留至今的子料和一些留有凿痕的古砚半成品。刚接触歙砚，浪墅堂主钱学锋被其质地和文化气息所吸引。但看到过度开采的状况，而让钱学锋隐隐担忧，并开始寻觅存藏龙尾山各种石料的品种。钱学锋表示：“收藏可以对歙砚起到很好的保护作用，进而让后代在创作中能得到更好的发挥传承。”

 

　　初接触中国传统艺术的第一步便是磨墨，当代水墨艺术家丁文卿回忆，“磨墨要静心”是老师教导的首要基本功。对丁文卿而言，磨墨已成为一种仪式感，这种仪式感能让自己在创作之前提前融入到作品之中。

 

　　展厅现场，观者可以把砚台纳入手中，观赏其质地和温润的手感。每一位制砚艺术家都成为现场歙砚爱好者的解惑“达人”，从观赏性到使用性，质地到造型。制砚艺术家吴锦华以传统入手后师法自然，他的作品突出歙砚原料的材质特征，把造型和原料特征融为一起，而呈现出一种“山外是山”的交错视觉感受。

 

　　制砚艺术家裘国平的砚台创作题材多元，他善于在传统基础上融入现代化的元素，提升歙砚的艺术欣赏审美。“但不管如何精雕细琢，到最后都要返璞归真，因为砚台本就是砚台。”裘国平说到。

 

　　外观的独特也不能抹去砚台自身的价值。作为中国古典美学的结晶，所有审美的标准都是建立在古典欣赏之上。四川博物馆副院长魏学峰，也是砚台收藏家。他说：“当代手法的融入给砚台增添了新的艺术语言，但是砚台的基本语言，延池等还是不变的。不管砚台是否磨墨，基础语言都是一个时代的印记。”

 

　　和两位男性制砚艺术家的“粗狂”之风相比，欧阳晓英砚台的“灵秀”受到现场大多女性的钟爱。欧阳晓英在创作中追求作品天人合一，把砚台原料上的残缺变成砚台创作的完美。对于存藏几年的砚台，构思灵感只在一瞬间，她认为，砚台成品的美就美在带有各自的瑕疵，所以每一块砚台上呈现的造型都是为了这块砚台而生。

 

　　据悉，本次展览持续至8月12日。