开幕时间:2018-01-2110:30
倪林达的艺术世界
倪林达是一个海关的干部,对艺术充满了挚爱,近年来完全用爱、用兴趣来描绘身边的事物,包括生活形态、工作形态,笔耕不辍,积累了一批非常有趣的作品,举办个人画展,值得庆贺。他的绘画没有拘谨于传统学院派的技法限制,自由、轻松,画自己的感觉,有自己的艺术特征,很有意思、有趣。
有人说没有学院背景的人的作品不值得一看,我倒不这么看。从艺术家成长的过程来看,现代和当代的艺术家多半有两类:受过学院系统训练的(英语称之为“withacademicbackground”)、完全没有受过学院训练的(“withoutacademicbackground”),在20世纪初期现代艺术出现之前,后者基本没有办法进入艺术大雅之堂。而现代艺术直接打击了学院派系统,艺术之间的高、低被打破了,造型艺术以前必须的写实基础被逐渐淘汰了,艺术创作的目的从追求“美”、表现“善”而变成单纯的追求“真”。这个变革给大量具有求真实感受的人打开了创作的大门。当然也造成了接近百年的绘画性减弱的当代艺术的历程。
当代艺术的第一次绘画性回归,估计应该属于1970年代、80年代的新表现主义(Neo-expressionism),起源于德国,因此有几个不同的德文的名称:“Transavantgarde”、“JungeWilde”,或者“NeueWilden”,翻译过来就是“新野性派”,用笔奔放不羁、不讲严谨的技法标准,表现自己的感受,如果看看历史上的德国“表现主义”,其实早在1920年代已经有不少这样探索,著名的如诺德(EmilNolde)、贝克曼(MaxBeckmann)、格罗兹(GeorgeGrosz)、克施奈(ErnstLudwigKirchner)、恩佐(JamesEnsor)和蒙克(EdvardMunch)。1980年代我看到东德莱比锡新表现主义三杰赫斯格(BernhardHeisig)、图博科(WernerTubke)、马修(WolfgangMattheuer),他们的画作就充满了这种从自我感受而涌现的无拘无束的绘画性。画画能够达到这样没有功利性、目标性的境界,肯定有好的成果出现的。
倪林达的作品给我的感受就是这种新表现主义的自由、奔放,他看到的生活、工作,因为没有功利性,所以充满了真实感,从而就给他的艺术赋予了一种目前不多见的特殊品味。
在这里祝贺画展开幕,也预祝倪林达先生再接再厉、在艺术上获得新收获。
展位费用
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展品范围
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